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ポイの歴史

マオリ

おそらく、ポイについて聞いたことがある、誰かがポイを回しているのを見たことがある、あるいは自分でポイを回してみたことがあるかもしれませんが、ポイとは何なのでしょうか。

そして、ニュージーランドではポイがとても重要です。

ポイは世界中で最もよく知られているフロー プロップの 1 つであり、多くの場合、人々をフロー アートに引き込む小道具です。ポイはニュージーランドアオテアロア発祥で、非常に興味深い歴史があることをご存知でしょうか。

ポイについて、またマオリ族におけるポイの重要性 、パフォーマンス、遊び、幸福についてさらに詳しく知るためにぜひ読んでください。

目次

ポイって何ですか？

ポイは貴重なマオリのタオンガ (宝物) で、ニュージーランドのアオテアロアが発祥です。

最近では、ポイはサーカス アートやフロー アートの世界で定番となっています。このスタイルのポイには、従来のポイと同じ「紐にボール」のデザインが含まれていますが、操作方法は大きく異なります。

poi という単語は、単数形と複数形のオブジェクトの名前 (名詞) と、そのオブジェクトを使って何をするか (動詞) の両方です。

ポイ (名詞):歌の伴奏に合わせてリズミカルに振ったり回したりする、さまざまな長さの紐の上にある光のボール。 

ポイ (動詞):投げ上げる、ポイを振る、上下に投げる、振り回す。

伝統的なマオリのポイのセット

写真提供者:ポティキ・ポイ

ポイは何に使われるのでしょうか

ポイは、先住民マオリ族によって、反射神経を研ぎ澄まし、調整を改善し、手と腕の柔軟性と強度を高めるために使用されていました。 テ・パパで安全に保管されている珍しい「ポイ・アヴェ」を ここで見ることができます。

ワヒネ（女性）は機織りのために手を柔軟に保つためにポイを使用し、ターネ（男性）は戦闘中に必要な強さと調整を訓練するためにポイを使用しました。

伝統的なマオリのポイは今でもカパ ハカ (マオリの舞台芸術) で使用されており、これらのバリエーション – 今日のフロー アートの世界で一般的に見られるもの – は、運動、娯楽と楽しみ、パフォーマンス、調整の向上などに使用されています。 

ポイの歴史

ヨーロッパ人入植者が到着する前のニュージーランドにおけるポイの歴史についてはほとんど情報がありません。伝統的なポイは「ポイ・トア」（詳細は下記）に由来すると考えられており、もともとはラウポ（ヒヨドリ/沼地の植物）から作られ、ハラケケ（亜麻）で作られたロープに取り付けられた光のボールでした。

1860 年代のニュージーランド地上戦争中、ポイは非暴力、宗教的、精神的なメッセンジャーとして利用されました。1868 年、和平調停者、預言者、祭司、タラナキ族の族長であるテ ウィティ オ ロンゴマイがパリハカを故郷としました。

テ・ウィティの父親は、テ・アティ・アワ族のパトゥカイ・ハプーの副族長であるホーネ・カカヒ（トーフ・カカヒとしても知られる）であった。彼の母親はランギカワウで、タラナキ・ハプー・パトゥカイ族のテ・ウェトゥの娘でした。

テ・ウィティは、アホウドリのラウクラ（羽毛/宝物）とポイを平和とおもてなしの象徴として採用しました。彼は平和と無抵抗を説き、すぐに多くの部族に影響力を持ち、パリハカの侵攻中であっても彼の平和の教えから一度もブレることはありませんでした。

 

伝統的なマオリのポイを紡ぐカパハカパフォーマーのグループ

 写真提供者:ラヴィ・ゴニャ

戦後、ポイはカパ・ハカ（マオリの舞台芸術）の重要な要素となり、観光客を呼び込む役割も担いました。カパハカでポイが使用されるのは今日でも非常に一般的であり、多くの海外からの（そして地元の！）観光客がこれらのパフォーマンスに喜び、感銘を受けています。

1946 年、著名なカパ ハカ パフォーマーであるデイム アロハ レリティ クロフツは、わずか 7 歳で、戦争から戻ってきたマオリ大隊を歓迎するためにトゥアヒウィ スクールのグループと 共演しました 。30 年後、彼女はノンストップ ポイの最長記録を樹立しました。パフォーマンスは30時間19分で、彼女は今でも首と肩を鍛えるためにポイの練習をしています。

ウナギがポイを回しているのをよく見かけますが、オスでもポイを回すことができるのでしょうか？ 歴史的には、ターネが手首を強化するためにポイを使用するのは一般的でしたが、最近ではカパハカでポイを使用するのはそれほど一般的ではありません。 「ステレオタイプに挑戦するポイのボーイズ…」を紹介するこの興味深いビデオをご覧ください 。伝統的なマオリのポイが、フロー アートで見られるポイ回しとどのように異なるかを視覚的に示す例でもあります。

Te Whakapapa o te Poi (ポイの系譜)

遠い昔、世界は闇に包まれていました。静寂と暗闇の中で、ランギヌイ（空のアトゥア（神））はパパトゥアーヌク（大地の母）を腕にしっかりと抱いて横たわっていました。ランギヌイさんとパパトゥアヌクさんには6人の子供がいたが、全員が暗闇の中で二人の間で押しつぶされ、光と自由を求めて絶望していた。

子どもたちの一人はタネ・マフタ（森とそこに住むすべてのもののアトゥア）でした。タネは大きくて強いので、両親の間で押しつぶされることにもはや耐えることができませんでした。彼は立ち上がって、その強大な力を使って彼らを引き離し、ランギヌイをパパトゥアーヌクの上空に突き上げ、地と空を作りました。

ワイポウアの森のタネ・マフタ

ワイポウアの森に堂々とそびえ立つタネ・マフタ

写真提供者: Yathursan Gunaratnam

光と空気が空間を満たし、タネはすぐに大家族の父親になりました。タネはヒネ・イ・テ・レポ（沼地の乙女）と交配し、ラウポ（ヒヨドリ/沼地の植物）を生み出しました。彼はまた、パコティ（パコキ）と交配し、ハラケケ（亜麻）を生み出しました。ラウポとハラケケは、ポイを作るために使用される主な伝統的な材料です。

ポイ・トアとキ

ポイトアは伝統的なポイに似ていますが、より大きく、ヨーロッパ以前のアオテアロアにまで遡ります。ポイ トアは、ポイ トアが使用されるタカロ (ゲーム) を表すために使用される包括的な用語でもあります。ポイ・トアの練習で培ったスキルは、ポイと同様に戦闘でも役に立ちました。

では、ポイトアの発祥はどこでしょうか？ポイ・トアは、典型的にはハラケケで作られた、亜麻を編んだ小さな籠である古代のキに由来します。これらのバスケットは、モアの卵を 1 個運ぶために使用されました。さて、モアについて少しでも知っているなら、モアが巨大に成長する可能性があることをご存知でしょう。七面鳥より小さいものもあるが、最大のモアは高さ約2メートル、体重は250キロを超えた。カイコウラで巨大なモアの卵が発見されました。大きさは240x178mm、重さ（新鮮な状態）はなんと4kgでした。

私たちの国民的象徴であり同名のキウイ（キウイ）と同様に、モアは現在絶滅していますが、飛べない鳥であり、走鳥類の鳥のグループの一部です。マオリは肉（食料）、羽毛や皮膚（衣服）、そして骨（釣り針やペンダント）のためにモアを狩りました。

より多くのモアの卵を運びやすくするために、2 つ以上のキを編んだ亜麻ロープでつなぎ、肩または首に掛けました。現在、「キ」はポイトアの頭を指します。

伝統的なポイと現代のポイの両方と同様に、ポイトアもキ (頭) の重さ、ロープの長さ、デザインと装飾が異なります。

また、記録によれば、現在「ファイヤー・ポイ」として知られているものが存在するずっと前から、ポイ・トアは焼夷弾に改造され、パー（要塞化された村）を爆撃するために使用され、モアの狩猟用武器としても利用されていました。

ポイとハウオラ (マオリの健康哲学)

ハウオラは 、アオテアロア独自の健康と幸福に関するマオリの哲学であり、世界保健機関によって認められています。Hauora には健康の 4 つの側面が含まれています。

  1. Taha tinana (肉体) – 肉体とそれをケアする方法。その成長、発達、そして移動能力。
  2. タハ ヒネンガロ (精神的/感情的) – 一貫した思考プロセス。思考や感情を認識し、表現し、建設的に反応すること。
  3. タハ・ワナウ（社会的） – 家族、友人、その他の対人関係。ソーシャルサポート; そして帰属意識、思いやり、思いやりの気持ち。
  4. タハ ワイルア (スピリチュアル) – 個人のアイデンティティと自己認識。人々の生き方に影響を与える価値観と信念。そして人生の意味と目的の探求。精神的な幸福が特定の宗教と結びついている人もいれば、そうでない人もいます。

ハウオラのこれら 4 つの次元は、強力なワラ (家) の 4 つの壁に喩えられています。それぞれの要素が互いに影響し合い、支え合っており、立つためには強く、しっかりしていて、安定している必要があります。ポイは、ハウオラの 4 つの側面すべてを等しく体現しているため、健康を総合的に改善するための完璧なツールとして使用できます。

フロー アートの利点について詳しくは、 こちらをご覧ください。

フローアートでポイ

今日のフローアートで見られるポイのスタイルが伝統的なマオリのポイに多大な影響を受けていることは明らかですが、フロー ポイと他の文化の要素の間にも類似点があります。ボーラ/ボレアドラを例に考えてみましょう。これらはアルゼンチンのガウチョが使用する南米固有の武器で、石の球を長いロープに取り付けたものです。これらのボールとロープをスリングのように回転させ、ターゲットの脚の近くに投げてターゲットを絡めます。実際、2000 年代初頭まで、世界の一部ではフロー ポイを「ボーラ/ボレアドラ」と呼んでいました。

白い背景に 5 組の色鮮やかなポイが座っています。

伝統的なマオリのポイと今日の流れで見られるポイは、見た目もテクニックも多少異なりますが、どちらも長いまたは短いロープの上にあるボールであり、両方ともパフォーマンス、遊び、フィットネスの重要な部分です。

マオリのポイ回しは物語、歌、ダンスと深く絡み合っており、ポイの頭との接触が多くなり、通常は手や体の他の部分に叩きつけてパーカッション効果をもたらします。一部のサーカスやフロー スタイルのスピニング/パフォーマンスには、ストーリー、歌、ダンスが組み込まれていますが、ポイ テク (技術的で正確な動き、複雑な幾何学模様に焦点を当てる)、3 つ以上のポイ、トス/ジャグリングなどの側面も含まれています。サーカスとフローでは、ポイの頭との接触が少なくなり（通常、体の他の部分の上で頭を転がす接触スタイルを除く）、サーカス芸術の他の分野からインスピレーションを得た、より「流れる」スタイルの回転が必要になります。 。

今日私たちが見ているポイスピニングのスタイルは、クラブ（ジャグリングクラブ）スイングの影響を受けています。これは、ジャグラーが伝統的なジャグリングのようにクラブを投げるのではなく、頭と体の周りでクラブを回転させたり振るテクニックです。このビデオで見られるように、クラブを素早く振ると、回転するポイのように見えます。このテクニックはペルシャとエジプトで生まれ、19 世紀に人気のある運動形式でした。最初の近代オリンピックの競技にも採用されましたが、チーム スポーツが注目を集めると人気は縮小しました。

紐付きサイリウム、別名グロー ストリングは、1980 年代にレイブで普及しました。これには、ファイア アンド フロー ポイを回すのと同じような方法で、紐の上でサイリウムを回転させることが含まれていました。グローストリングは、LED ポイにとって最も大きな影響を与える可能性があります。

フロー アートのポイは長年にわたって進化し、さまざまな形やスタイルをとってきました。最近では、リボン ポイ、ソックス ポイ、スカーフ ポイ、コンタクト ポイ(2007 年にアイルランドのローナン マクローリンによって考案)、デイフロー ポイ、LED ポイ、そしてもちろん人気のファイヤー ポイ があります。

Fire Poi はどこから来たのですか?

1946 年、サモアのナイフ ダンサー、フレディ レトゥリは、火を食べることから借用した技術を使用して、現代の火スピニングを生み出しました。レトゥリさんはヒンズー教の火を食べる人を見て興味をそそられたので、彼のホワイトガソリンを貸してほしいと頼んだ。レトゥリはナイフの刃にタオルを巻き付けて「サモアの炎の剣」を作り、これが大ヒットとなり、その後も世界中で演奏を続けました。

ファイヤー・ポイは、おそらくレトゥーリのパフォーマンスを見た後、観光名所として 1950 年代にハワイで誕生したと考えられていますが、証拠 (ヴァン・ウィックのジャグリング小道具のカタログには、ファイヤー・ポイに似たアイテムが 1 足 4 ドルで販売されていることが示されています) がその起源を示唆しています 。 1900 年代初頭に遡りますが、このポイの「ロープ」が実際にロープだったのか、それとも固体の金属棒だったのかは不明です。

コンクリートの背景に点火していないツイスター火ポイのセット

現代のポイ

20世紀後半、サーカス業界は一連の大きな変化を経験していました。主に動物愛護への懸念と聴衆の好みの変化により、出席者は減少していました。1970 年代までに、サーカスの新時代、シルク ヌーボー (現代サーカス) が誕生しました。このタイプのサーカスは、劇場スタイルのテーマや物語を使用して、アクロバット、ダンス、ジャグリングの訓練を受けたパフォーマーを披露することに重点を置きました。シルク ヌーボーの最もよく知られた例の 1 つはシルク ドゥ ソレイユです。

同時期に、さまざまなパフォーマンスの伝統にさまざまな小道具が使用されていましたが、これらの小道具とパフォーマンスはまだ相互に接触していませんでした。この状況が変化し始め、プロのパフォーマーとアマチュアの間の境界線があいまいになり始めたのは、音楽フェスティバルやカウンターカルチャーイベントの出現によってでした。これらのイベントで何かを学んだ人々は、それを家に持ち帰って練習しながら、学んだことをコミュニティの人々と共有し、今日フローアートとして知られているものへの情熱と知識を高めました。

1998 年、クライストチャーチのマルコム クローシェイは、紡績用品、チュートリアル、紡績とフロー アートのさまざまな側面に特化した国際フォーラムの中心拠点である Home of Poi を設立しました。おそらくこれが、アオテアロア固有のマオリ語であるポイという名前が、この小道具を表すために世界中で使用されるようになった理由です。Home of Poi が登場するまで、ニュージーランド国外の多くの人はポイという言葉を聞いたことがありませんでした。フロー ポイとファイヤー ポイは、ヌンチャクと 9 セクションの鞭の格闘技の影響により「チェーン」、または「グローストリング」などの別名で知られていました。

ティカンガ・オ・テ・ポイ（ポイの礼儀正しい習慣）

最近、フロー アート コミュニティで、特にポイに関連した文化盗用のテーマをめぐって、いくつかの議論が行われてきました。フロー アートでのポイの使用が文化の盗用であるかどうかを理解するには、まず文化の盗用とは何かを理解する必要があります。

文化の盗用は、（通常はより支配的な社会グループの）人々が、別の（通常は少数派の）グループの慣習、慣習、伝統などを不適切に取り入れ、それらを失礼で搾取的、かつ定型的な方法で使用することとして定義できます。

文化的鑑賞とは、習慣、信念、伝統などを尊重しながら、異文化について学び、理解しようと誠実に努めることと定義できます。グローバル化した世界で生きていることの素晴らしいことの 1 つは、経験し、学び、理解できることです。異なる文化を理解し、感謝すること。

上で説明したように、フロー アートのポイは、伝統的なマオリのポイだけでなく、多くの場所からインスピレーションを得ています。ファイヤー アートやフロー アートのポイは、他の分野や芸術形式のテクニックを反映し、独自の芸術形式となっています。 

フローアートのポイは伝統的なマオリのポイとは遠い親戚ではありますが、そのルーツを思い出し、伝統的なポイの歴史とティカンガ（正しい手順、価値観と慣習の習慣体系）を確実に共有することで感謝の意を示すことが依然として重要です。そして彼らはタオンガ（宝物）として尊敬されています。

この敬意と感謝の重要な部分は、ポイの知識と歴史を共有することです。ポイはおそらく最も有名な小道具の 1 つにとって最も興味深い歴史の 1 つです。この記事をご自身のコミュニティ (フローまたはその他) 内で共有し、この素晴らしい芸術形式のストーリーを広めることをお勧めします。

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フローポイやファイヤーポイのセットを手に入れたい場合は、今すぐショップに行くか、 DIY 記事を チェックして自分だけのモンキーフィストポイを作ってください。

その他の情報源

参考

https://fireandflow.co.nz/blogs/resources/te-korero-mo-te-poi-the-story-of-poi

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